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Lena Peyrard

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TEXTES

À PARAITRE :
Et tout y retourne - Léa Dumayet - Women’s Art Association, Paris

Ce qui veille encore
Carte blanche dans le cadre de la résidence de Cléa Coudsi et Eric Herbin
Centre d’art Le Silo U1, Chateau Thierry
2025 En 2024 et 2025, le duo d’artistes Cléa Coudsi et Eric Herbin a mené une résidence de recherche au Le Silo U1, ancienne usine à biscuits reconvertie en centre d’art, au cours de laquelle ils ont collecté récits et objets d’anciens ouvrier·es. Invitée à participer au projet en tant qu’autrice, j’ai développé un texte à partir d’une immersion nocturne au sein du lieu, en dialogue avec les matériaux réunis. Cette contribution, conçue comme une forme d’écriture située et indirecte, a été intégrée à l’exposition présentée du 20 décembre 2025 au 7 février 2026. Suite ︎︎︎

Ce qui fait trace sans faire de bruit

Revue Immédiats, Semaine 46.25 (n°515)

Fondation Laccolade, Paris
2025 Ce qui fait trace sans faire de bruit. C’est par cette phrase énigmatique que j’entends, dans l’exposition comme dans ces lignes, interroger notre capacité à saisir ce qui ce qui disparait silencieusement sous nos yeux. L’exposition s’ancre dans des territoires urbains, naturels et imaginaires, là où les mémoires s’effritent, où les paysages se transforment, où les corps laissent leurs empreintes fugitives. Elle devient un terrain de fouilles et invite à observer des pratiques photographiques qui ne sont ni archives, ni preuves du réel. Entre effacement et persistance, elles l’entament, le raturent et l’ouvrent à d’autres récits possibles. Suite ︎︎︎

De l’ombre naissent les sentinelles
Lucie Drazek
NOVO Magazine (n°79)
Seize Mille Art Contemporain, Besançon
2025 Lucie Drazek ne dessine pas, elle trace des lignes de front. À l’encre noire, rageuse et patiente, elle creuse des mondes troubles où l’on ne sait plus distinguer la racine du tendon, le lichen de la chevelure, le champignon du flanc d’une bête. Une manière de résister à la fixité des identités, de brouiller les contours entre les règnes et les genres, de faire surgir le politique dans chaque hachure.
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Les Résurgentes
Guilhem Roubichou
Encooore, Biarritz
2024Dans l’exposition Les Résurgentes, Guilhem Roubichou explore la manière dont des éléments de notre monde émergent, disparaissent, puis réapparaissent, questionnant notre relation au paysage, à l’artificialité et à la ruine. La pratique plastique de Guilhem Roubichou repose sur des allers-retours entre sa culture d’origine, une ruralité post industrielle, et le champ de l’art.
Pour cette exposition, l’artiste investit l’espace d’Encooore et le transforme en un véritable laboratoire d’expérimentations. Suite ︎︎︎

Vis-à-vis
Jan Melka, Paul Rousteau
Galerie Roméro Paprocki , Paris
2024On appelle 'field recording' cette pratique d'enregistrement sonore qui vise à capter quantité de sons d'un environnement afin d'en conserver une trace phonique. L'exposition Vis-à-vis se veut la rencontre de deux approches artistiques intimement liées par leur fascination commune pour la nature. À l'instar des 'field recorders', Jan Melka et Paul Rousteau, parcourent les sentiers en quête de cet état médian où la réalité se tord et s'efface pour laisser place à l'empreinte émotionnelle.
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Lux Veniat
Olivier Lépront
Galerie Valérie Delaunay, Paris
2024Il est dit que les papillons de nuit parcourent le monde, intrigués et ensorcelés par la lueur argentée de la lune et des étoiles. Nous autres, partageons avec les éphémères cette attraction irrésistible envers la lumière. C'est précisément de cette lueur captivante, cette danse entre l'ombre et la clarté, que traite l'exposition Lux Veniat d'Olivier Lépront qui, tel un alchimiste, capture sur la toile les reflets kaléidoscopiques de la lumière éthérée, fugace, en perpétuelle mutation.
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Le bord des choses
Tito Honegger
Documents d’artistes - Genève
2023 Être au bord. Cette expression résonne sensiblement dans l'univers artistique de Tito Honegger. Plusieurs fois même, l'ai-je entendu de sa propre bouche pour parler des formes qui, dans ses œuvres, semblent au seuil de devenir autre chose. Cela demande un courage peu ordinaire d'être au bord. Un courage taquin, pour choisir de demeurer en marge et d'adopter le vertige comme compagnon.Suite ︎︎︎

Craquer une allumette et regarder le monde brûler
Juliet Casella
Révélations Emerige, Paris
2023L'artiste déconstruit les discours hégémoniques et conçoit un autre storytelling pour le réel, poétique, ubuesque et défaillant. Favorisant les chocs visuels, ses créations sont troublantes, empreintes d'humour et de dérision, et dénoncent la violence du temps présent et la consommation (d'images) de masse. À cette dernière, l'artiste répond par une production frénétique de collages fixes ou en mouvements, issus de l'iconographique d'internet, de Youtube, Viméo ou Getty.
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Opération Stase
Anais Gauthier
Ateliers Vortex, Dijon
2023Avant même de pénétrer dans l'installation comme on pénétrerait à l'intérieur d'un ventre sacré et mécanique, il y a ce bruit. Le clapotis léger des fluides qui s'échappent de leur matrice, le ronronnement des treuils qui s'activent dans un mouvement de va-et-vient continu. En bas des escaliers, un lustre oscille dans le creux d'un puit de lumière. Il annonce la valse cinétique qui se joue plus haut.
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Faire danser les ours
Ninon Lacroix
Fondation Culture & Diversité, Paris
2023 Filant la métaphore entre l'amour et l'eau, sans forme fixe, fluide et changeant, Ninon Lacroix interroge la nature des sentiments en dehors des mots. Se laisser traverser par eux, telle l'eau, pourrait-il conduire à leur "vérité" ? L'exposition se révèle alors comme une plongée introspective, un décryptage de notre relation à l'autre. Les mots tendres, passionnés, ou parfois maladroits, se trouvent au cœur de la construction de nos histoires.
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Le Corps de l’eau
Renske Linders
2023 Renske Linders est de ces personnes dont la manière d'être au monde semble liquide. Née en 1995, l'artiste grandit à La Haye, aux Pays-Bas et retient de son enfance au bord de la mer un attachement au milieu aquatique dans lequel elle se représente, nageuse parmi d'autres, dans ses peintures.
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L’éthique de la coquille
Ronan Lecreurer
2023
Dans La Spirale, le récit qui clôt le singulier recueil Cosmicomics d'Italo Calvino, un mollusque raconte sa vie à travers cinquante millions d’années, soit notre Histoire. Son point de vue se construit à partir du magma de sensations produit par le milieu marin et permettant d'étranges communications avec un semblable dont le gastéropode s'éprend follement.
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COSMIC OF LOVE
Gwendoline Perrigueux
Galerie Eric Mouchet, Paris
2023Le canapé est en cuir. Style années 60, capitonné et couleur rose poudrée. Il a son importance, véritable pièce maîtresse du salon de Gwendoline Perrigueux, qui est aussi son atelier. Devant les larges fenêtres, des voilages mauves et saumon. Et pas loin, un fauteuil en plastique rose fuchsia, à l’esthétique plutôt discutable. Ce pourrait être le boudoir d’une courtisane des temps modernes, un safe place où règne une lascivité joyeuse bien que pudique.
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Derrière leurs yeux, le bleu saphir
Arsène Welkin
Double V Gallery, Paris - Marseille
2022
À l’origine, il y a un regard. Celui de l’aventurier qui s’imprègne des détails de l'Alentour pour en capturer l’image sensible. Arsène Welkin s’inspire de cette poésie du quotidien dans des œuvres d’où s'échappe une mythologie personnelle, un théâtre de la vie qui ravive les histoires du passé, les réminiscences de voyages, les souvenirs de folklores plus ou moins lointains. Né en 1993, Arsène Welkin se consacre à la peinture en autodidacte, après avoir embrassé la musique durant dix ans.
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Λ comme le pot de lavande près de la fenêtre.
Madeleine Aktypi
Föhn, Bordeaux
2022 Samedi 14 mai 2022, 18h58. Je suis confortablement installée dans le train qui me ramène à Paris. À contre-courant, l’iode s’éloigne. À contrecoeur, je quitte la calme torpeur dans laquelle m’a enveloppée Madeleine Aktypi de ses mots. Ils laissent sur le bout de la langue un goût de sel, relique du voyage collectif auquel nous venons de prendre part à Continuum, sur une invitation de la plateforme curatoriale Föhn.
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Esthétique de la mise en pièce
Lucile Boiron
Manifesto XXI
Entretien, 2021 C’est au troisième étage de Poush Manifesto, un incubateur d’artistes regroupant plus de deux cents ateliers au sein d’un bâtiment situé à Clichy, que je rencontre la photographe Lucile Boiron. Cette dernière est l’autrice d’un corpus photographique qui révèle un univers où le sensuel badine avec l’infâme. Ici, l’image devient plastique, texturée, au sein de compositions où les formes du vivant sont disséquées, où la chair est éprouvée.
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Juliette Minchin
Entretien, 2021Jeudi 3 juin 2021, Juliette Minchin m'ouvre les portes de son atelier situé à Poush Manifesto. Sur les tables et sur les étagères de la cire sous toutes ses formes. Parfois travaillée tels des drapés de tissus posés nonchalamment, parfois au contraire rappelant la bougie qui se consume sur elle-même pour ne laisser plus qu'un vestige informe. La pratique de Juliette Minchin naît d'une relation pleine de sous-tenants entre l'artiste et son médium de prédilection : la cire.
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Lucille Leger
Entretien, 2021 Un mardi de janvier, je rencontre aujourd'hui Lucille Leger chez elle, dans le 20e arrondissement Paris. Lucille, tu es actuellement en dernière année à l'École de beaux-arts de Paris, mais tu es aussi diplômée en 2019 de l’École d'art de Cergy. Pour ma part, j'ai découvert ton travail au mois d'octobre à l’occasion de l'exposition « Un plus Grand Lac » organisée par le collectif Espace Projectif aux Magasins Généraux. Ton travail se situe à l'interstice entre l'organique et le domestique.
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De terre et de papier
Ellande Jaureguiberry
2021D’abord l’odeur. Celle de l’encens qui brûle. Et ensuite la cacophonie qui s’élève avant même d’apercevoir les auteurs de ce tumulte. À pas feutrés on s’approche, comme ému.es de pénétrer sur les terres ranimées de Fantasia. Ici un visage énigmatique semblant prisonnier d’une architecture tout aussi fantasque, là un socle en mosaïque sur lequel repose une céramique-totem.
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Manon Pretto
Entretien, 2021 Manon j’ai découvert ton travail en février 2021 via les réseaux sociaux, et depuis, nous avons longuement échangé afin d’approfondir ensemble des questions qui te sont chères et que je partage. Tes installations, vidéos, objets futuristes et performances interrogent les interactions sociales, les rapports d’autorité et de résistance, mais aussi la place grandissante de l’intelligence artificielle au sein des sociétés actuelles.
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Lucie Douriaud
Entretien, 2021 Pour cette nouvelle rencontre, c’est aujourd’hui Lucie Douriaud qui m’ouvre les portes de son atelier à la Villa Belleville où elle est actuellement en résidence jusqu’à février 2021. Diplômée de l’École d’Art de Dijon en 2015, puis d’un second master aux Arts Décoratifs de Paris en 2017, Lucie vit et travaille à Paris. Ses œuvres parlent de la rupture qui existe entre l’homme et la nature où du moins la manière dont les actions du premier transforment la seconde.
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L’EXPOSITION QUE J’AURAIS AIMÉ VOULOIR FAIRE
Marcos Uriondo
2021 C'est un refrain entêtant « If I am only my toughts, let me be one, let me be one ». Un air suave du groupe indé Loving que l'on retrouve dans la playlist proposée par Marcos Uriondo pour accompagner ce qu'il nous avoue être « L'exposition que j'aurais aimé vouloir faire ». Car c'est en musique que l'artiste nous invite à parcourir l'exposition qu'il a imaginée à la galerie du Haut Pavé, suite à une participation remarquée au salon Jeune Création en février 2020.
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Le théâtre du ventre plein
Margaux Henry-Thieullent
2020La première fois que j'ai rencontré Margaux Henry-Thieullent dans son atelier à Biarritz, c'était un jour de juillet. La chaleur était suffocante, de ces journées où l'on aimerait se balader les entrailles à l'air dans l'espoir de se rafraîchir quelque peu. Une viscéralité qui s'infuse jusque dans l'atelier où sont accrochés les dessins très grand format de l'artiste dans lesquels des personnages disloqués et parfois monstrueux semblent soutenir notre regard.
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Nicolas Degrange
Entretien, 2020 C'est dans son atelier intitulé CHEZKIT à Pantin que Nicolas Degrange me reçoit en cet après-midi de fin novembre. Après des études artistiques à l'ECAL d'abord (Lausanne, Suisse) puis aux Beaux-Arts de Bordeaux, Nicolas vit et travaille désormais à Paris. Réduire sa pratique au seul prisme de la peinture serait une erreur et nous le verrons au cours de cet entretien, Nicolas explore le médium pictural à travers un spectre élargi.
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Sophie Deltombe
Entretien, 2020 Artiste plasticienne et diplômée de l'École des Beaux-Arts de Bordeaux, Sophie Deltombe vit à Paris depuis trois ans. Les formes qu'elle produit sont aujourd'hui essentiellement de l'ordre du pictural comme l'illustre une nouvelle série de peintures représentant des scènes furtives de sa vie quotidienne. Sophie me reçoit aujourd'hui au 117bis, rue d'Avron dans le 20e arrondissement de Paris dans son atelier et espace d'art intitulé l'Annexe.
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