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L'artiste déconstruit les discours hégémoniques et conçoit un autre storytelling pour le réel, poétique, ubuesque et défaillant. Favorisant les chocs visuels, ses créations sont troublantes, empreintes d'humour et de dérision, et dénoncent la violence du temps présent et la consommation (d'images) de masse. À cette dernière, l'artiste répond par une production frénétique de collages fixes ou en mouvements, issus de l'iconographique d'internet, de Youtube, Viméo ou Getty.
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Filant la métaphore entre l'amour et l'eau, sans forme fixe, fluide et changeant, Ninon Lacroix interroge la nature des sentiments en dehors des mots. Se laisser traverser par eux, telle l'eau, pourrait-il conduire à leur "vérité" ? L'exposition se révèle alors comme une plongée introspective, un décryptage de notre relation à l'autre. Les mots tendres, passionnés, ou parfois maladroits, se trouvent au cœur de la construction de nos histoires.
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Renske Linders est de ces personnes dont la manière d'être au monde semble liquide. Née en 1995, l'artiste grandit à La Haye, aux Pays-Bas et retient de son enfance au bord de la mer un attachement au milieu aquatique dans lequel elle se représente, nageuse parmi d'autres, dans ses peintures.
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Dans La Spirale, le récit qui clôt le singulier recueil Cosmicomics d'Italo Calvino, un mollusque raconte sa vie à travers cinquante millions d’années, soit notre Histoire. Son point de vue se construit à partir du magma de sensations produit par le milieu marin et permettant d'étranges communications avec un semblable dont le gastéropode s'éprend follement. 
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À l’origine, il y a un regard. Celui de l’aventurier qui s’imprègne des détails de l'Alentour pour en capturer l’image sensible. Arsène Welkin s’inspire de cette poésie du quotidien dans des œuvres d’où s'échappe une mythologie personnelle, un théâtre de la vie qui ravive les histoires du passé, les réminiscences de voyages, les souvenirs de folklores plus ou moins lointains. Né en 1993, Arsène Welkin se consacre à la peinture en autodidacte, après avoir embrassé la musique durant dix ans.
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Samedi 14 mai 2022, 18h58. Je suis confortablement installée dans le train qui me ramène à Paris. À contre-courant, l’iode s’éloigne. À contrecoeur, je quitte la calme torpeur dans laquelle m’a enveloppée Madeleine Aktypi de ses mots. Ils laissent sur le bout de la langue un goût de sel, relique du voyage collectif auquel nous venons de prendre part à Continuum, sur une invitation de la plateforme curatoriale Föhn. 
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C’est au troisième étage de Poush Manifesto, un incubateur d’artistes regroupant plus de deux cents ateliers au sein d’un bâtiment situé à Clichy, que je rencontre la photographe Lucile Boiron. Cette dernière est l’autrice d’un corpus photographique qui révèle un univers où le sensuel badine avec l’infâme. Ici, l’image devient plastique, texturée, au sein de compositions où les formes du vivant sont disséquées, où la chair est éprouvée.
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Jeudi 3 juin 2021, Juliette Minchin m'ouvre les portes de son atelier situé à Poush Manifesto. Sur les tables et sur les étagères de la cire sous toutes ses formes. Parfois travaillée tels des drapés de tissus posés nonchalamment, parfois au contraire rappelant la bougie qui se consume sur elle-même pour ne laisser plus qu'un vestige informe. La pratique de Juliette Minchin naît d'une relation pleine de sous-tenants entre l'artiste et son médium de prédilection : la cire.
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Lucie Douriaud
Entretien,
2021

La première fois que j'ai rencontré Margaux Henry-Thieullent dans son atelier à Biarritz, c'était un jour de juillet. La chaleur était suffocante, de ces journées où l'on aimerait se balader les entrailles à l'air dans l'espoir de se rafraîchir quelque peu. Une viscéralité qui s'infuse jusque dans l'atelier où sont accrochés les dessins très grand format de l'artiste dans lesquels des personnages disloqués et parfois monstrueux semblent soutenir notre regard.
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